“O gato malhado e andorinha sinhá” foi escrito em 25 de novembro de 1948 em Paris, onde não havia por parte de Jorge Amado a intenção de publicá-lo, sendo apenas um presente de aniversário a seu filho, uma simples historieta infanto-juvenil que pela beleza e ludicidade foi, então, publicada no ano de 1976.Trata-se de uma grande mensagem acerca do amor sem barreiras onde se é capaz de tudo para ultrapassar até mesmo os percalços da incompatibilidade natural entre um felino e uma ave. O amor descrito é o amor impossível de um gato solitário, bravo e mal-humorado por uma jovem, gentil e bela andorinha, causando estranheza em todos os outros animais que habitavam um parque. 

A montagem da Cia de Teatro Sala 3 é livremente inspirada na apaixonante história de Jorge Amado, e foi concebida a partir de uma dramaturgia colaborativa, entre o diretor Altair de Sousa e os atores Andreane Lima, Raquel Rosa e Gabriela Lima, que desenvolveram o texto com intuito de manter a função e objetivo deste espetáculo que é considerar o “amor”, como tema central da história, sendo ele de interesse universal, independente de idade, religião ou classe social. 

O espetáculo propõe a interseção entre bonecos e atores num cenário de alta sugestão poética e revelação total das engrenagens que impulsionam a ilusão da cena. O espetáculo é voltado para o público infanto-juvenil e parte de um aprofundamento do lúdico presente na obra do centenário escritor baiano Jorge Amado, trazendo de forma sutil e com a pureza só existente no verdadeiro amor, as metáforas e discussões extremamente atuais e essenciais para a construção de uma sociedade sensibilizada e (utopicamente?) humanizada. 

A fábula se desenrola ao longo das quatro estações e tem como testemunha um variado grupo de animais com suas características “tão humanas”, que revelam importantes reflexões acerca de nossa humanidade. A concepção cênica tem como ponto de encontro uma montagem que traz, como base inicial, a linguagem contemporânea, foco dos trabalhos da Cia., sem renunciar ao lado artesanal, buscando conciliar o melhor da tradição do Teatro de Bonecos a outras manifestações artísticas, procurando rever conceitos da sua linguagem original. 

O espetáculo procura através da música, da poesia e do teatro bonecos, reverenciar o teatro para crianças com uma representação lúdica e contestadora para apresentar um amor (impossível) dentro de um retrato sociopolítico de uma sociedade fictícia muito semelhante àquela em que estamos inseridos.