O espetáculo Bodas de Sangue compõe o terceiro e último movimento da Cia. de teatro Sala 3 de levar ao palco a trilogia rural do autor espanhol Federico Garcia Lorca, composta pelas obras: “Yerma”, “Bodas de Sangue” e “A Casa de Bernarda Alba”. 

Fechando a trilogia, Bodas de Sangue, considerada a obra mais poética de Lorca, é composta por três atos e sete quadros. A peça traz a saga de dois homens que amavam a mesma mulher, fato que remete a um acontecimento real, quando o poeta leu, em um jornal da província, uma notícia sobre uma festa de casamento banhada por sangue. O fato ficou na memória de Lorca, que, em 1932, transformou esta história em poesia dramática, de forma a dilatar o universo dos personagens e recriar suas relações conflituosas. 

A concepção do espetáculo parte da ideia de tecer a força do desejo com uma linha que perpassa o real e o imaginário. No teatro lorquiano, música, cenografia, coreografia, se entrelaçam em síntese perfeita. Lorca era dotado de muitos atributos artísticos e, por esse motivo, desenhava e criava seus próprios cenários e figurinos. Seu teatro proporcionava uma visão cênica, plástica, musical e rítmica, bem diferente da rígida desnudez do teatro espanhol dos anos 20. 

Bodas de Sangue da Cia de Teatro Sala 3 é um verdadeiro tributo à música espanhola, uma das maiores paixões do escritor Federico Garcia Lorca. O espetáculo surge com uma encenação construída ao redor de uma linguagem sonora e visual, para designar uma tênue relação de sofrimento e desilusão, onde se apresenta a extrema secura. Esta está relacionada à aridez do meio social em que vivem as personagens da obra, encarceradas pelo ambiente opressor, que tenta conter seus instintos e desejos latentes de liberdade e amor. Tudo isso ambientado pelos tons terrosos da cenografia de Adriana Rufino e dos figurinos de Dieferson Gomes. 

Com uma encenação ousada, sofisticada e visualmente marcante, a montagem de Bodas de Sangue é um espetáculo poético, extremamente simbólico, que lança um breve olhar sobre a gama de signos, os quais são desvelados e se desdobram ao longo da trama. Trata-se de uma encenação que brinca com a tragédia, com o moderno e o clássico, com o amor e a morte, num jogo completamente subjetivo, onde aparecem referências míticas que imprimem incógnitas na forma de um mundo ilusório e sugestivo. Dessa forma o grupo presta uma homenagem ao escritor espanhol Federico Garcia Lorca pela originalidade de sua obra, que expõe a violência nas suas mais diversas formas, das mais variadas naturezas, em constantes situações.